Rosen in Aquarell malen: So entsteht ihr Leuchten
Wie bringt man eine gemalte Rose zum Leuchten? Für mich beginnt die Antwort lange vor den dunkelsten Details: mit genauem Hinsehen und einer ersten transparenten Farbschicht, deren Licht durch die folgenden Lasuren hindurchscheint.
Wenn ich eine Rose in Aquarell male, verwende ich selten nur ein einziges Rosa. Ich beobachte die warme Farbe am Ansatz eines Blütenblatts, die kühlere Wendung einer Falte und den Schatten, wo sich zwei Blätter überlagern. Aus solchen kleinen Entscheidungen entsteht nach und nach die Blüte.
Rosen in Aquarell malen: Licht und Tiefe
Bei dieser Rosenstudie begann ich an ausgewählten Stellen mit einer gelben Untermalung. Nach dem Trocknen baute ich die Rosatöne mit Permanent Rose auf. Anthraquinoid Red erwärmte und vertiefte einige Bereiche; Cobalt Blue und Purple Magenta brachten kühlere Töne in die Schatten. Ein wenig Sap Green in der roten Mischung half mir bei manchen besonders dunklen Stellen.
Ich arbeite in dünnen Schichten und betrachte jedes Blütenblatt als eigene Form. Das hellste Papier lasse ich unbemalt, während die überlappenden Blütenblätter mehr Farbtiefe bekommen. So wirkt die Rose räumlich. Selbst eine weiße Rose hat farbige Schatten, und vor einem dunklen Hintergrund können ihre hellen Blütenblätter besonders leuchten.
Den Malprozess der Rose entdecken
In meiner kostenlosen Anleitung habe ich weitere eigene Bilder und praktische Hinweise zusammengestellt. Dort zeige ich warme und kühle Farben, transparente Untermalungen und unterschiedliche Kanten an mehreren Rosenbildern – darunter eine weiße Rose und eine kräftig magentafarbene Studie. Die ausführliche Anleitung ist derzeit auf Englisch.
Kostenlose Rosenanleitung ansehen (Englisch)
Wenn du ausführlicher mit mir malen möchtest, findest du außerdem die Übersicht meiner Online-Kurse und Masterclasses. Die Videos sind auf Englisch. Ich hoffe, die kostenlose Anleitung macht dir Lust, beim nächsten Rosenmotiv selbst zum Pinsel zu greifen und genauer auf das Licht zu achten.
