AUS MEINEM ATELIER

Wenn ein Rosenbild noch etwas Zeit braucht

Manchmal denke ich, ein Bild sei fertig – und merke erst später, dass ich ein wenig zu früh aufgehört habe.

Rosen faszinieren mich schon immer. Ich liebe es, wie sich ihre Blütenblätter entfalten, wie sich warme Farben im Inneren einer hellen Blüte verstecken und wie viel es in einer einzigen Rose zu entdecken gibt. Mit dieser Faszination begann auch dieses Aquarell.

Ein Schritt zurück

Als ich das Bild zunächst zur Seite stellte, dachte ich, es sei weit genug ausgearbeitet. Mit etwas Abstand sah ich jedoch, dass die Rosen um sich herum noch mehr Tiefe brauchten.

Ich kann manchmal ungeduldig sein. Wenn ich lange an einem Bild gearbeitet habe, kommt der Moment, in dem ich mich etwas anderem widmen möchte. Oft habe ich zwei oder drei Bilder gleichzeitig in Arbeit. Eine Pause hilft mir, später mit frischem Blick zurückzukehren. Dieses Rosenbild hat mich daran erinnert, wie wertvoll das sein kann.

Tiefere Grüntöne und feine Details

Ich nahm mir das Blattwerk noch einmal vor und verstärkte die Grüntöne. Die dunkleren Bereiche lassen die hellen Blütenblätter stärker hervortreten. Ich verfeinerte Details und Kontraste und gab dem Bild die Zeit, die ich ihm vorher nicht ganz gegönnt hatte.

Dann kamen zwei kleine Marienkäfer dazu: einer auf einem Blatt, der andere neben einer Rosenknospe. Sie sind so klein, dass man sie erst beim genaueren Hinsehen entdeckt. Und doch bringen sie ein schönes Gefühl von Leben in das Bild.

Ein stiller Sommermoment

Die Überarbeitung hat sich gelohnt. Der kräftigere Hintergrund trägt die Blüten, und die kleinen Besucher machen daraus einen Moment in einem lebendigen Garten. Das fertige Bild trägt nun den Titel Ein stiller Sommermoment.

Für mich steckt darin auch eine kleine Erinnerung: Ein Bild zur Seite zu stellen bedeutet nicht, es aufzugeben. Manchmal hilft gerade etwas Abstand dabei, den nächsten Pinselstrich zu sehen.

Mit dem Bild im Garten. Das Original wird ohne Rahmen angeboten.